자신을 바라 보듯이 산을 보라
서울시립미술관에서 열리고 있는 유영국 회고전은 한국 추상미술의 거장이 남긴 예술 세계를 한자리에서 만날 수 있는 뜻깊은 전시입니다.
유영국은 평생 ‘산’을 화폭에 담으며 자연과 인간, 그리고 내면의 세계를 탐구한 화가로 평가받습니다. 그의 작품은 복잡한 현실을 벗어나 마음의 풍경을 바라보게 하는 힘을 지니고 있습니다.
내 안의 산을 찾아가는 여정
유영국(1916~2002)은 한국 현대미술사에서 추상회화의 선구자로 불립니다.
그는 실제 산의 모습을 그대로 그리기보다 산이 주는 기운과 생명력, 그리고 인간의 내면에 존재하는 희망과 의지를 색과 형태로 표현했습니다.
붉은색, 푸른색, 노란색 등 강렬한 원색이 화면을 가득 채우지만, 그의 그림은 이상하게도 마음을 차분하게 만듭니다. 그것은 유영국이 자연을 단순한 풍경이 아닌 삶의 본질로 바라보았기 때문입니다.
산은 곧 삶이었다
유영국에게 산은 단순한 자연물이 아니었습니다. 어린 시절 고향 울진의 산과 바다를 보며 자란 그는 평생 산을 통해 인간의 삶을 이야기했습니다.
높은 봉우리는 꿈과 이상을 상징했고, 굽이치는 능선은 인생의 굴곡을 의미했습니다. 그래서 그의 그림 속 산은 실제 풍경이라기보다 우리 각자의 마음속에 자리한 ‘인생의 산’에 가깝습니다.
위로가 필요한 시대의 그림
오늘날 우리는 경쟁과 불안 속에서 살아갑니다. 앞만 보고 달리다 보면 어느새 마음이 지쳐 있음을 발견하게 됩니다.
유영국의 그림 앞에 서면 잠시 숨을 고르게 됩니다. 단순한 선과 색으로 이루어진 화면 속에서 관람객은 자신만의 기억과 감정을 발견하게 됩니다. 그의 산은 “더 높이 올라가라”는 메시지가 아니라 “지금 이 자리에서도 충분히 아름답다”는 위로를 건네는 듯합니다.
관람 포인트
- 유영국 예술 세계의 변화 과정을 시대별로 살펴볼 수 있습니다.
- 대표작에 반복적으로 등장하는 ‘산’의 형태와 색채를 비교해 보는 재미가 있습니다.
- 작품 앞에서 잠시 머물며 자신만의 ‘내 안의 산’이 무엇인지 생각해 보는 시간을 가져보시기 바랍니다.
- 추상화가 어렵게 느껴지더라도 색과 리듬을 따라가다 보면 자연스럽게 작품과 대화하게 됩니다.
전시가 건네는 한마디
유영국은 생전에 “자연은 나의 스승”이라고 말했습니다. 그의 그림은 자연을 닮아 화려하지 않지만 오래도록 마음에 남습니다. 바쁜 일상 속에서 잠시 걸음을 멈추고 전시장을 찾는다면, 캔버스 위에 펼쳐진 산들이 조용한 위로와 희망을 건네줄 것입니다.
“산을 바라보는 일이 곧 자신을 바라보는 일.”
서울시립미술관에서 유영국의 산을 만나며, 관람객 여러분도 마음속에 자리한 자신만의 산을 찾아보시기 바랍니다.
